Artisane autodidacte

Je suis Raphaëlle, l’artisane derrière Symétries Vagabondes. Je crée des bijoux-talismans et des objets poétiques pour t’ancrer, te relier, t’émerveiller.

Je sculpte, je tourne, je pyrograve le bois et la calebasse.

Je façonne, je martèle, je poinçonne le métal.

Je tisse, je noue, je tresse le fil ou l’osier.

Je dessine, je colle, je découpe sur le papier.

Et j’explore ! Beaucoup ! J’aime mêler les gestes anciens aux élans d’aujourd’hui.

Bijoux, sculptures lumineuses, objets poétiques, illustrations... J’ai choisi d’embrasser toute ma richesse et ma complexité. J’ai choisi ma pluralité. Pour un artisanat du lien. Un artisanat sauvage, authentique, vivant, vibrant. Un artisanat qui t’invite à habiter pleinement ton corps, ton chez-toi, ton monde intérieur.

Héritage

J’ai grandi entourée de gestes minutieux et de matières nobles. Ma mère, artiste peintre sur porcelaine, travaillait avec finesse et délicatesse. Mon père, lui, était passionné par le travail du bois et notamment la fabrication de bateaux en bois. Aujourd’hui, il m’apparaît comme une évidence que mon artisanat réunit ces deux héritages : la précision du geste et l’amour du bois.

Les débuts

En 2010, je travaillais en saison dans une station d’hiver quand j’ai rencontré Antho, un artisan bijoutier. Il m’a initiée au WireWrapping, une technique de sertissage de pierres, inspirée des artisans d’Amérique Latine. Curieuse et avide d’apprendre, j’ai poursuivi cette exploration lors d’un voyage de deux mois au Pérou et en Équateur, où j’ai aussi découvert les bases du tissage en macramé auprès des artisans de rue.

De retour en France, je crée ma première micro-entreprise de bijoux fantaisie. Mais très vite, une envie plus profonde s’impose : celle d’aller plus loin, d’explorer un artisanat plus enraciné, plus authentique.

Une dimension artisanale

En 2014, tout bascule lors d’un voyage en Turquie. Dans un petit atelier, je participe à une initiation à la sculpture sur calebasses avec Baba et Mitra, deux artisans locaux. Ils ne parlaient que turc, mais les savoirs artisanaux et les gestes manuels n'ont pas besoin de mots pour s'apprendre, c'est un langage universel.

Peu après, un séjour dans une yourte, nichée dans un village des Hautes-Alpes, marque une nouvelle révélation. Là, au détour d’un atelier improvisé, je découvre un vieux tour à bois et façonne ma première toupie. Dès cet instant, le bois devient une évidence pour moi.

Plus tard, à Grenoble, je plonge dans l’apprentissage du travail du bois – tournage, chantournage, sculpture – au sein d’un atelier partagé. Peu à peu, mon univers prend forme.

Naissance de Symétries Vagabondes

En 2019, avec mon compagnon Brice, nous finalisons nos premiers bijoux avec des cabochons de bois sculpté. C’est ainsi que naît Symétries Vagabondes.

Depuis mes débuts, un rêve me guide : celui de vivre pleinement de mon artisanat. En 2024, je décide qu’il est temps de franchir le cap, d’oser me choisir. Brice étant moins disponible pour le projet, je reprends seule les rênes. Symétries Vagabondes entame alors une nouvelle évolution, plus ancrée, plus affirmée.

Je poursuis mes explorations et apprentissages, affinant ma maîtrise du macramé, de la bijouterie (laiton et argent), de la vannerie et du travail du papier de soie. Parallèlement, j’explore la structuration d’entreprise et la photographie vivante pour projeter mon rêve dans la réalité.

Un artisanat en perpétuelle évolution

Mon travail est une exploration constante, un terrain de jeu immense et infini ! Un voyage, un dialogue avec la matière, un ancrage dans le geste… L’art nourri l’art, tout ce que j'apprend de nouveau nourri les anciens apprentissage...